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EXPOSICOES
o que ja passou por aqui
O corpo sedento e atento caminha em silêncio distâncias desérticas e avista ao longe, no horizonte, água e sombra. Enquanto se aproxima, sente o medo de que aquele oásis seja miragem.
O oásis talvez seja a coisa mais importante e necessária entre o ponto de partida e o destino. O oásis aumenta a probabilidade de chegar ao fim da viagem. Oferece o que todo viajante precisa: reabastecer.
Todo trabalho de arte viaja. A obra precisa viajar. Algumas obras presentes nesta exposição foram trazidas em porta-malas pela Dutra, por pessoas que precisaram fazer paradas para esticar as pernas.
Curioso a rede de paradas rodoviárias presente na BR-116 que liga Rio–São Paulo — e tantas outras que cortam e conectam o país — se chamar Graal. Graal: símbolo de comunhão e desejo inalcançável. Que fonte é essa da qual todo viajante bebe? No Graal provamos as últimas gotas que sobraram das águas dos oásis — e pagamos caro por elas. O oásis é necessidade; o graal, desejo. Entre ambos, o gesto de seguir.
A obra viaja do ateliê para o espaço expositivo. Às vezes, só precisa descer escadas. Em outras, há escoltas, seguros e aeronaves. É preciso cuidar para transportar toda e qualquer obra. Obras devem ser delicadamente embaladas para que cheguem intactas. Às vezes, o desafio de transportar uma obra muito frágil pode ser parte integrante do trabalho.
Essas obras viajaram até aqui enquanto acontece a Bienal de São Paulo — evento que marca a história da arte contemporânea no Brasil e que, em sua 36ª edição, propõe pensar o poema de Conceição Evaristo “Da calma e do silêncio”. A mostra tem como título o verso “Nem todo viandante anda estradas”, que continua: “Há mundos submersos que só o silêncio da poesia penetra.”
Cada obra é uma viagem poética. Alguns artistas descem a territórios interiores, movidos por uma curiosidade quase arqueológica. Lá, entre camadas de memória e desejo, encontram fragmentos de uma mitologia individual — vestígios do que foram, do que sonharam e do que ainda buscam ser. A criação surge dessa escavação: a urgência de transpor ao mundo visível algo que só existia nos subterrâneos do ser. Uma vez fora do porão, a obra pode então viajar.
Ir ao encontro dos oásis, do graal e dos mundos submersos é práxis artística — travessia que exige silêncio e calma, pausa e escuta. O artista parte, bebe da mesma fonte que outros antes beberam, encontra imagens na sombra e retorna para contar o que viu.
Nessa volta, cada obra é uma história compartilhada: uma memória que se reabre ao percurso— acolhem as narrativas, mantêm viva a temperatura do caminho, ajudam a traduzir em palavra o que a obra ainda murmura.
A continuidade da viagem congrega os que criam, os que pensam e os que escutam. Parar para descansar é parte do trajeto. É no descanso que a imagem decanta, que a água volta a brotar.
Na calma, o que parecia miragem se torna presença: a arte como poética do retorno, como lembrança viva do que foi visto no fundo do dentro.
Dizem que existe um espírito do tempo. Talvez seja a água invisível que corre sob os desertos, a mesma que sustenta oásis e graais. Alguns trabalhadores da arte bebem da mesma fonte — não por semelhança, mas por sede. São corpos que caminham guiados por uma promessa, não de chegada, mas de continuidade do processo criativo, a certeza do novo que é eternamente novo, por isso inesgotável de novidade.
Não necessita de cálice, sagrado ou não, para beber do oásis — a concha das mãos é precisa em sua medida.
Virtua3000
The thirsty, watchful body walks in silence across desert distances and, far off on the horizon, glimpses water and shade. As it draws nearer, it feels the fear that this oasis might be a mirage.
The oasis may be the most important and necessary thing between the point of departure and the destination. The oasis increases the likelihood of reaching the journey’s end. It offers what every traveler needs: replenishment.
Every work of art travels. The artwork must travel. Some of the pieces in this exhibition arrived in car trunks along the Dutra highway, carried by people who had to stop along the way to stretch their legs.
It’s curious that the network of roadside stops along the BR-116 connecting Rio and São Paulo — and so many others that cross and link the country — is called Graal (Grail). Graal: a symbol of communion and unattainable desire. What is this source from which every traveler drinks? At the Graal, we taste the last drops that remain from the waters of the oases — and pay dearly for them. The oasis is necessity; the grail, desire. Between the two lies the act of continuing on.
The artwork travels from the studio to the exhibition space. Sometimes, it only needs to go down a flight of stairs. Other times, there are escorts, insurance policies, and aircraft involved. Every artwork, whatever its nature, must be carefully transported. Works must be delicately packed to arrive intact. At times, the challenge of transporting a particularly fragile piece can even become part of the work itself.
These works have journeyed here as the São Paulo Biennial unfolds — an event that marks the history of contemporary art in Brazil and that, in its 36th edition, proposes reflection on Conceição Evaristo’s poem “Da calma e do silêncio” (“Of calm and silence”). The Biennial bears the title of one of its verses: “Not every wanderer walks roads,” which continues, “There are submerged worlds that only the silence of poetry can penetrate.”
Each artwork is a poetic journey. Some artists descend into inner territories, driven by an almost archaeological curiosity. There, among layers of memory and desire, they uncover fragments of an individual mythology — traces of what they once were, what they dreamed of, and what they still seek to become. Creation arises from this excavation: the urgency to bring into the visible world something that existed only in the subterranean depths of the self. Once it leaves the cellar, the work can then travel.
To seek the oases, the grail, and the submerged worlds is an artistic praxis — a crossing that demands silence and calm, pause and listening. The artist departs, drinks from the same source others once drank, finds images in the shadows, and returns to tell what was seen.
Upon return, each artwork becomes a shared story: a memory reopened to the path — it welcomes narratives, keeps alive the warmth of the journey, and helps translate into words what the work still murmurs.
The continuity of the journey brings together those who create, those who think, and those who listen. To stop and rest is part of the path. It is in rest that the image settles, that the water begins to flow again.
In stillness, what once seemed a mirage becomes presence: art as a poetics of return, as a living memory of what was glimpsed in the depths within.
They say there is a spirit of the times. Perhaps it is the invisible water that runs beneath deserts, the same that sustains oases and grails. Some art workers drink from this same source — not out of likeness, but out of thirst. They are bodies walking, guided by a promise not of arrival, but of continuity in the creative process, the certainty of the new that is eternally new, and thus inexhaustible in its novelty.
One does not need a chalice, sacred or otherwise, to drink from the oasis — the hollow of one’s hands is perfectly sufficient.
Virtua3000
