EXPOSICOES
o que ja passou por aqui
Percurso. Rastro
Tempo. Vestígio.
Indícios do que é orgânico no concreto diário
Por vezes poesia concreta e por vezes
Lírico
repleto subjetivo.
Em caminhos ondulados
a figura humana em pedaços: pequenos mosaicos
A cidade o corpo a luz
Suas formas.Escultura
Poesia do ordinário
Ready-made, a vida
o real.
Objetos deixados
reconfigurados.O sublime no banal
Esquecido ao acaso ao aguardo
do olhar: O outro
Por esses caminhos o trabalho de Marcella Camillo se revela e constrói, sutil e poeticamente, no que está deixado ao encontro do acaso em sua arquitetura do subjetivo. A ela interessa a poesia das formas e do tempo. No corpo e no que nos abriga, o concreto. Revelando sutilezas e nuances no que é bruto e formal, na intimidade e subjetividade do ser. O corpo – o nú – enquanto discurso de enfrentamento e dualidade.
Em Percurso ao Sublime, sua primeira exposição, Camillo apresenta suas imagens-esculturas em uma celebração da forma, no que lhe é íntimo e, por vezes, comum aos olhos de quem está de passagem. Assim como ela se coloca, observadora, construindo representações do que lhe é poético no real através de sua fotografia e da experimentação de novos suportes. Trazendo assim as suas, mas também as coletivas memórias afetivas contidas nos detalhes, como na presença dos cacos vermelhos de cerâmica, familiares e nostálgicos à memória paulistana.
Dividida em dois atos, a exposição percorre as duas temáticas centrais da pesquisa artística de Marcella, desenvolvida ao longo dos últimos dez anos.
No primeiro momento e movimento nos colocamos diante de suas observações sobre o que é urbano através de objetos, fachadas, elementos orgânicos no concreto e a percepção escultórica no que é ordinário na vida cotidiana. No segundo ato, vamos de encontro ao seu interesse e olhar delicado em relação ao outro, ao corpo e a atmosfera íntima e subjetiva do ser.
As imagens apresentadas, em sua maioria, compõem uma série desenvolvida virtualmente durante a pandemia, na qual a artista propõe a experiência do encontro e da troca a partir das pequenas telas dos aparelhos móveis. Ainda que dirigindo as cenas, lhe interessa o que se apresenta entre a pose e a descontração. O processo, o movimento não pensado, o acaso.
Do conforto à inquietação que suas imagens sugerem, Marcella nos convida e partilha, por meio de insinuações e sutilezas, aos caminhos do seu olhar.
textos por jéssica mangaba
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Trajectory. Trace
Time. Vestige.
Indications of what is organic in the daily concrete
Sometimes concrete poetry and sometimes
Lyric
full of the subjective.
In winding paths
the human figure in pieces: small mosaics
The city, the body, the light
Their forms. Sculpture
Poetry of the ordinary
Ready-made, life
the real.
Objects left
reconfigured. The sublime in the banal
Forgotten by chance, awaiting
the gaze: The other.
By these paths, Marcella Camillo's work is revealed and constructed, subtly and poetically, in what is left to encounter by chance in her architecture of the subjective. She is interested in the poetry of shapes and time. In the body and in what shelters us, concrete. Revealing subtleties and nuances in what is raw and formal, in the intimacy and subjectivity of being. The body – the nude – as a discourse of confrontation and duality.
In Percurso ao Sublime, her first exhibition, Camillo presents her image-sculptures in a celebration of form, in what is intimate to her and, at times, common to the eyes of those just passing by. Just as she places herself as an observer, constructing representations of what is poetic in the real through her photography and the experimentation with new mediums. In doing so, she brings not only her own, but also the collective, affective memories contained in the details, such as in the presence of the red ceramic shards, familiar and nostalgic to the memory of São Paulo.
Divided into two acts, the exhibition explores the two central themes of Marcella’s artistic research, developed over the last ten years.
In the first moment and movement, we are presented with her observations of what is urban through objects, facades, organic elements in concrete, and the sculptural perception of the ordinary in everyday life. In the second act, we encounter her delicate interest and gaze towards the other, the body, and the intimate, subjective atmosphere of being.
The images presented, mostly, form a series developed virtually during the pandemic, in which the artist proposes the experience of encounter and exchange through the small screens of mobile devices. Even though she directs the scenes, she is interested in what emerges between pose and relaxation. The process, the unplanned movement, the chance.
From the comfort to the restlessness suggested by her images, Marcella invites and shares, though insinuations and subtleties, the paths of her gaze.